Para zambullirse en el increíble y mágico cuarto oscuro.
En el primer mes de este nivel nos dedicamos exclusivamente a hacer fotos en diversas situaciones de luz y a revelar con diferentes reveladores para evaluar luego los resultados.
Se harán repetidas tomas en estudio, aprendiendo a iluminar dependiendo lo fotografiado y también exteriores. Analizaremos los tipos y características de los reveladores, detenedores y fijadores, sus usos y aplicaciones.
Ya avanzando en el taller elegiremos que copiar mediante los contactos de los distintos revelados, así comenzando a usar la ampliadora, el filtrado y sus propiedades. Afianzados en el proceso, usaremos viradores y variadas técnicas para lograr los efectos deseados. Veremos sobreexposición por puntos, apantallado, máscaras, etc.
Un docena de preguntas Frecuentes en el Taller de Fotografía
1- ¿Qué cámara necesito para aprender fotografía? 2- ¿Qué marca es mejor? 3- ¿Digital o analógica? 4- ¿La cámara digital me permite ahorrar en revelados? 5- ¿Qué diferencia hay entre las cámaras mas baratas y las mas caras? 6- ¿Cuántos años dura una cámara? 7- ¿En qué nivel me conviene comenzar? 8- ¿Qué equivalencias tienen mis estudios en otras instituciones? 9- ¿Qué certificación se obtiene en el Taller de Fotografía? 10- ¿Qué se aprende cuando se aprende fotografía? 11- ¿Cuándo inician los cursos? 12- ¿Cómo me inscribo?
Se desarrollará en jornadas separadas para poder aprovechar mejor el tiempo, todos los contenidos técnicos, teóricos y prácticos que hacen al desarrollo de cada uno de los conceptos necesarios para la comprensión de las pretensiones expresivas, estéticas y/o estratégicas y para la aplicación de conocimiento a la hora de iluminar una escena cualquiera. Esta herramienta es imprescindible para el fotógrafo aficionado avanzado o profesional, en cualquier rama o especialidad y desde ya con cualquier tipo de cámara o equipo; a propósito se desarrollarán conceptos que tienen que ver con algunas particularidades aplicadas a la fotografía digital. Este seminario no pretende dar soluciones mágicas al fotógrafo que quiera dedicarse a esta rama de la fotografía, pero consigue mostrar en forma contundente y práctica, algunas de las dificultades que se presentan y cómo sortearlas. El seminario estará dictado por especialistas que proveerán equipos para la realización de los trabajos prácticos. Los asistentes podrán realizar tomas de modelos y productos inmóviles con sus cámaras si así lo desean, se entregarán pruebas de lo realizado, al igual que textos explicativos y material sobre equipos y materiales
TALLER ENSAYO FOTOGRÁFICO
El taller de ensayo fotográfico está diseñado para alumnos del Taller de Fotografía que hayan terminado los cursos de Teoría de la Imagen. Es el objetivo de este taller que quien asista consiga realizar un ensayo y aplicar conceptos y técnicas desarrolladas en los niveles anteriores y que incorpore el análisis del trabajo de los mayores exponentes de esta disciplina para así descubrir cómo el trabajo sobre la pieza afecta y condiciona a la construcción del código, de su contenido y de su estética.
El taller contará con la participación de autores, críticos y profesionales invitados para poder conversar con ellos acerca de su trabajo, camino y resultados. Es parte del programa el necesario debate, análisis y desarrollo de diferentes autores, sus corrientes y estilos, para de este modo, descubrir los aspectos ocultos de la estructura narrativa visual de los distintos grupos y de las fotografías, en cada pieza y en el conjunto. De este modo se podrán observar las características de las obras, conjunto, autor, medio y sociedad que lo gesta y observa; para de este modo comprender que hace el tiempo o el entorno a los estilos y así entender que no hay crecimiento real sin bases sólidas que sostengan a la libre expresión. Las clases tendrán el desarrollo de cada una de las corrientes y/o autores desarrollados mas la descripción de la consigna sobre ese tema, que será corregida en el próximo encuentro. El análisis y la discusión de las formas del discurso en imágenes no tiene como objetivo la idea de incorporarlas, necesariamente, en el ensayo que cada uno esté haciendo, solamente el de observar que matices narrativos incorporan y cuales desechan y con que variaciones.
CUSO INTEGRAL NIVEL I NIVEL 2
Es el curso que contiene, separado en dos niveles, todos los conocimientos técnicos para resolver la toma buscada. Se propone el descubrimiento de los caminos que llevan inequívocamente a la foto tal y como se la imaginó. Es la opción adecuada para aquel que recién comienza o para el aficionado que busca robustecer su base técnica o expresiva para la aplicación en el campo artístico y/o profesional.
Nivel 1: La fotografía. La luz. Comunicación visual. Óptica. Percepción visual. Cámaras. Lentes. Materiales sensibles. Exposición. Manejo de cámara.
Nivel 2: Iluminación. Flashes. Iluminación de estudio. Composición de la imagen. Modelos y Productos. Laboratorio Blanco y Negro. Teoría del color.
PROLOGO
Los orígenes de la fotografía se hallan en la unión de otros hallazgos científicos y tecnológicos.Por un lado, las cámaras obscuras, ya eran utilizadas desdemediados del siglo XVI como una herramienta de ayuda en el dibujo, este tipo de artefacto o instalación tenía como principios de funcionamiento la propiedad de propagación rectilínea de la luz y la habilidad del eventual dibujante. Eran “aplanadoras de la realidad” y se las utilizaba con fines científicos, geométricos, matemáticos y luego artísticos. Los descubrimientos en el campo de la óptica permitieron mejorar notablemente la calidad de las imágenes proyectadas y los hallazgos en fotoquímica, más específicamente en el tratamiento, obtención y aplicación de materiales fotosensibles (sensibles a la luz), permitirían al combinarse con ópticas y cámaras obscuras, el nacimiento de la primer forma de fotografía.
LA CAMARA ESTENOPEICA
La manera más sencilla de formar una imagen es permitir que la luz del objeto pase a través de un agujero muy pequeño en una superficie, detrás de la cual existe una pantalla. Si el agujero es lo suficientemente pequeño, puede aislar un rayo de luz tan estrecho como para ser efectivamente . Los rayos de diferentes puntos del objeto que pasan a través del agujero iluminarán la superficie en un grado proporcional a la cantidad de luz emitida por cada uno. En efecto, cada punto de la imagen puede "ver" solamente un punto del objeto, y también puede “ver” qué tan brillante es. De esta manera, la superficie recibe una imagen: una réplica bidimensional del objeto en la luz.
FUENTE LUMINOSA Y SUJETO
Cualquier sujeto que haya de ser fotografiado debe estar iluminado por alguna fuente, así el sol, una lámpara eléctrica o una simple vela. Recuerde: fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones; parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el sujeto es coloreado, también lo serán los rayos que refleje. La situación de la fuente luminosa (altura y dirección) y la calidad de la misma (dura, como el sol directo, o suave como la de un día nublado) determinan la posición y aspecto de las sombras, de influencia decisiva sobre el volumen del sujeto. El contraste entre sombras y altas luces puede reducirse o modificarse reflejando parte de la luz hacia las sombras por medio de una superficie clara, o empleando una segunda fuente.
MATERIALES SENSIBLES
Viendo y considerando: Que el piolín se rompe siempre por la parte más finita, y que ya son casi especialistas en exposición, bueno será que adosen a su bagaje las siguientes verdades. A saber: Todo el mundo sabe que la flexibilización laboral comenzó hace mucho, mucho tiempo. Los dibujantes de las cámaras obscuras fueron reemplazados por materiales sensibles a la luz. Así comenzó todo, y a eso se lo llamó "progreso". Los materiales sensibles a la luz (fotosensibles) que se usan en fotografía son sales de plata (bromuros, cloruros, ioduros y distintas combinaciones de estos) de diversas composiciones para registrar diferentes radiaciones (infrarrojas, visibles, ultravioletas, rayos x, etc.). Los cambios que se produzcan en las películas deben ser controlados, permanentes e inalterables.
ILUMINACION
Calidad de la luz La luz es el componente básico de la fotografía y lo que posibilita la creación o define la versión de una imagen. Su carácter afecta al aspecto de los objetos que nos rodean, ya que la iluminación, no solo es una cuestión de intensidad sino también de dirección y calidad. Como ya vimos en la Unidad 1, la calidad espectral tiene que ver con el tipo de fuente, su anche de banda y la dominante de su emisión. Pero al hablar de calidad de iluminación estamos refiriéndonos al tipo de luz y sombra que cada fuente emite; y esto tiene que ver solamente con el tamaño de la fuente.
COMPOSICION Formato áureo “La cosa más hermosa que podemos experimentar es lo misterioso. Es el origen de todo arte o ciencia verdaderos." Albert Einstein Composición es orden, es la distribución armónica de imágenes y masas dentro del cuadro de modo tal que resulten equilibrados y agradables. O al menos eso es lo que se creía, puesto que pocos conceptos han variado tanto y aún se modifica según el autor, el crítico o el teórico. Estos cambios se deben a que la composición es lo que va a conseguir que la obra sea vista como el autor quiso o no. Los orígenes de la composición fotográfica se hallan en la composición pictórica clásica (Renacimiento).
LABORATORIO BLANCO Y NEGRO
Dirigido y dedicado a los ya nuevos especialistas en exposición y fotometría. Como ya es sabido, en el proceso de revelado se transformará la imagen latente en imagen de plata metálica (negativa) y los espacios que no han recibido luz quedarán claros. El proceso de revelado se divide en: Revelado de la imagen latente Detención del proceso Eliminación de sales no expuestas Lavado.
TEORÍA DEL COLOR
LOS COMPONENTES DEL COLOR Nuestra percepción del color se apoya en tres componentes básicos: una fuente de "luz blanca" (como el sol o una lámpara de tungsteno), materiales que reflejan unas longitudes de onda y absorben otras, apareciendo coloreados por ello, y la capacidad del ojo humano de responder a grupos de longitudes de onda como colores determinados. La luz propiamente dicha es la fuente de todos los colores. Las fuentes de luz blanca consisten en mezclas de longitudes de onda. Cuando la luz alcanza un material coloreado solamente se reflejan las longitudes de onda correspondientes a su color, o se transmiten si elmaterial es transparente.
Para eternizar nuestras imágenes en un libro artesanal.
El nivel III del seminario esta destinado a aquellas personas que deseen armar sus porfolios y/o trabajos, copiar artesanalmente sus muestras y además experimentar, ya sea con los soportes como con los acabados de las copias.
En este nivel se usará papel fibra para hacer lo que habitualmente se conoce como fineprint, algo así como una copia de lujo, ya sea para su venta o de colección. Copias con un tratamiento especial que logra que sean mucho mas perdurables y estables con el paso del tiempo.
Además de esto se usarán tinturas naturales para dar una acabado diferente experimentando con una amplia gama de tonos y procesos.
La duración del seminario es de dos meses, una vez por semana tres horas.
Por eso para quienes quieran hacerlo, tendrán que tener un proyecto a concretar en mente, una idea del tema y de cómo desarrollarlo, el resto será planear como lo copiaremos, en que soporte y como lo mostraremos. Finalizando el taller con una carpeta/libro artesanal de nuestro trabajo.
SEMINARIO DE LABORATORIO. NIVEL II. Para contar una breve historia en fotos.
En el nivel II del seminario comenzamos con la elección de un tema/serie a desarrollar. Luego de la producción individual de las fotos, elegimos como revelar (tipo, dilución, etc.) ya con los conocimientos adquiridos del nivel anterior. Pensamos como editaremos el trabajo antes de comenzar con el copiado en papel RC; hacemos la selección de las mejores o centrales dos fotos del trabajo para copiar en fibra y así introducirnos en el fineprint que desarrollaremos en el nivel III. Concluimos con el armado del trabajo en el formato que deseen aplicando distintos recursos estéticos.
SEMINARIO DE LABORATORIO. Nivel I. Para zambullirse en el increíble y mágico cuarto oscuro.
En el primer mes de este nivel nos dedicamos exclusivamente a hacer fotos en diversas situaciones de luz y a revelar con diferentes reveladores para evaluar luego los resultados. Se harán repetidas tomas en estudio, aprendiendo a iluminar dependiendo lo fotografiado y también exteriores. Analizaremos los tipos y características de los reveladores, detenedores y fijadores, sus usos y aplicaciones.
Ya avanzando en el taller elegiremos que copiar mediante los contactos de los distintos revelados, así comenzando a usar la ampliadora, el filtrado y sus propiedades. Afianzados en el proceso, usaremos viradores y variadas técnicas para lograr los efectos deseados. Veremos sobreexposición por puntos, apantallado, máscaras, etc.
El curso de Iniciación a la fotografía esta orientado a quienes desean conocer las herramientas básicas para el manejo de cámara. Teniendo en cuenta que no es posible un buen manejo sin conocer las variadas y complejas características del funcionamiento de la misma, este taller funciona como una guía para la interpretación de las diferentes situaciones de luz y el uso adecuado de la cámara para resolverlas.
Contenidos:
Nivel I La cámara: partes y funcionamiento. Sistemas de encuadre y enfoque. Control de la exposición: f y obturador. Óptica/Lentes. Imagen digital: tamaño y formato de la imagen. Balance de blancos. Composición.
Nivel II La luz y el color. El movimiento. Sensibilidad y ruido. Fotometría. Sobre y subes posición. Elección grupal de un tema para desarrollar fotográficamente aplicando los contenidos vistos.
