Se desarrollará en jornadas separadas para poder aprovechar mejor el tiempo, todos los contenidos técnicos, teóricos y prácticos que hacen al desarrollo de cada uno de los conceptos necesarios para la comprensión de las pretensiones expresivas, estéticas y/o estratégicas y para la aplicación de conocimiento a la hora de iluminar una escena cualquiera. Esta herramienta es imprescindible para el fotógrafo aficionado avanzado o profesional, en cualquier rama o especialidad y desde ya con cualquier tipo de cámara o equipo; a propósito se desarrollarán conceptos que tienen que ver con algunas particularidades aplicadas a la fotografía digital. Este seminario no pretende dar soluciones mágicas al fotógrafo que quiera dedicarse a esta rama de la fotografía, pero consigue mostrar en forma contundente y práctica, algunas de las dificultades que se presentan y cómo sortearlas. El seminario estará dictado por especialistas que proveerán equipos para la realización de los trabajos prácticos. Los asistentes podrán realizar tomas de modelos y productos inmóviles con sus cámaras si así lo desean, se entregarán pruebas de lo realizado, al igual que textos explicativos y material sobre equipos y materiales
El taller de ensayo fotográfico está diseñado para alumnos del Taller de Fotografía que hayan terminado los cursos de Teoría de la Imagen. Es el objetivo de este taller que quien asista consiga realizar un ensayo y aplicar conceptos y técnicas desarrolladas en los niveles anteriores y que incorpore el análisis del trabajo de los mayores exponentes de esta disciplina para así descubrir cómo el trabajo sobre la pieza afecta y condiciona a la construcción del código, de su contenido y de su estética.
El taller contará con la participación de autores, críticos y profesionales invitados para poder conversar con ellos acerca de su trabajo, camino y resultados. Es parte del programa el necesario debate, análisis y desarrollo de diferentes autores, sus corrientes y estilos, para de este modo, descubrir los aspectos ocultos de la estructura narrativa visual de los distintos grupos y de las fotografías, en cada pieza y en el conjunto. De este modo se podrán observar las características de las obras, conjunto, autor, medio y sociedad que lo gesta y observa; para de este modo comprender que hace el tiempo o el entorno a los estilos y así entender que no hay crecimiento real sin bases sólidas que sostengan a la libre expresión. Las clases tendrán el desarrollo de cada una de las corrientes y/o autores desarrollados mas la descripción de la consigna sobre ese tema, que será corregida en el próximo encuentro. El análisis y la discusión de las formas del discurso en imágenes no tiene como objetivo la idea de incorporarlas, necesariamente, en el ensayo que cada uno esté haciendo, solamente el de observar que matices narrativos incorporan y cuales desechan y con que variaciones.
Es el curso que contiene, separado en dos niveles, todos los conocimientos técnicos para resolver la toma buscada. Se propone el descubrimiento de los caminos que llevan inequívocamente a la foto tal y como se la imaginó. Es la opción adecuada para aquel que recién comienza o para el aficionado que busca robustecer su base técnica o expresiva para la aplicación en el campo artístico y/o profesional.
Nivel 1: La fotografía. La luz. Comunicación visual. Óptica. Percepción visual. Cámaras. Lentes. Materiales sensibles. Exposición. Manejo de cámara.
Nivel 2: Iluminación. Flashes. Iluminación de estudio. Composición de la imagen. Modelos y Productos. Laboratorio Blanco y Negro. Teoría del color.
Encontrarse en lo que uno ve y poder mostrarlo, con la certeza de haber conseguido la foto buscada es como contar en secreto, a quienes lo puedan descubrir, que un mundo claro y sin disfraces está al alcance de nuestra vista y de nuestro corazón. Investigar las particularidades de este idioma requiere un esfuerzo diferente a los conocidos y sus frutos brindan una sensación fantástica que no puede compararse con otra. La búsqueda de estos estados perceptivos, físicos y emocionales son la primera causa en el trabajo del autor en fotografía. Lejos de la mera especulación racional sobre el objeto y la situación, existe en el modo de mostrar, una comprobación empírica del hallazgo, que carga a cada toma de un sentido o significado; una suerte de resultante de los componentes que comienzan a acomodarse en la observación de la realidad, continúan en la aplicación de códigos y concluyen con las decisiones técnicas que llevan a la ejecución de la toma. Ninguna de estas instancias tendrían sentido si no existiera motivación casi visceral a la hora de percibir lo que la realidad nos dicta y todo esto sucede dentro del fotógrafo. Sólo el autor es capaz de dilucidar que debe decir la foto; cómo decirlo y cómo hacerlo; obviar estas instancias o desplazar la responsabilidad de los significados a las cosas es inocente o irresponsable. La fotografía de autor es aquella que nos lleva por un camino de ida al encuentro de la imagen que nos satisfaga y nos colme; para luego buscar otra y otra, para así encontrar testigos planos de varios paisajes del camino interior. Así esta forma de expresión trata el tema, lo presenta y lo impone. Aprender a ver fotografía es necesario para disfrutarla y construirla. Es aprender a ver, a contar y a mostrar lo que queremos que sea visto y como necesitamos que sea interpretado. Descubrir cuánta subjetividad existe si el mensaje se construye, que hay un modo de ver mas allá de lo visible y que esto no es mas que incorporar un idioma, para entender mas y expresarse mejor.
Clase 1 Introduccion al Photoshop. Usos, características y posibilidades del programa. Imagen digital: imagen vectorial y bitmap. Estructura: pixel y profundidad de color. Tamaño de imagen: dimensiones en pixels y resolucion. La resolucion segun los usos de la imagen (dispositivos de salida) Formatos de imagen: JPEG y formatos "lossless": Tiff y Psd. (Todo esto se trabaja desde el mismo Photoshop) Clase 2 Dispositivos de captura. Funcionamiento basico de una camara digital. Tipos de escaner. Resolucion e interpolacion. Los ajustes de imagen en la camara o el escaner vs. los ajustes en Photoshop. Correccion de brillo y contraste. Correccion de color. (Herramientas Niveles, Curvas, Sombra/iluminacion, Balance de color, etc) Clase 3 Archivos Raw. Funcionamiento. Ventajas y contras. Programas de conversion. Manipulacion de archivos raw. Metodologia de trabajo con archivos digitales. Procesamiento, archivo y backup. Clase 4
